Conhecendo um pouco mais sobre as esculturas!

Na arte da escultura, um relevo é um trabalho onde uma forma se projeta de um fundo plano, ou seja, quando há uma superfície plana ou que causa uma visualização plana e essa é trabalhada para ganhar um formato perceptível através do olhar e/ou do toque.

Dependendo da profundidade do relevo, o mesmo pode ser chamado de parcial, quando o relevo é apenas superficial, sem atingir toda a parte plana da peça, ou relevo total, quando o mesmo pode ser percebido em toda a extensão da peça.

Esculturas feitas nas areias da praia de Copacabana, no Rio de Janeiro

Conhecendo mais sobre as Artes: Arte Contemporânea

Pop Art de Andy Warhol









A Arte Moderna é o termo genérico usado para editar a maior parte da produção artística do fim do século XIX até meados dos anos 1970, enquanto que a produção mais recente da arte é chamada, frequentemente, de Arte Contemporânea (alguns preferem chamar de Arte Pós-moderna).

A partir de meados das décadas de 60 e 70, notou-se que a arte produzida naquele período já não mais correspondia à Arte Moderna do início do século XX. A arte contemporânea entra em cena a partir dos anos 70, quando as importantes mudanças no mundo e na nossa relação de tempo e espaço transformam globalmente os seres humanos.

Com as mudanças sociais, como o avançado uso da tecnologia e a ampliação da comunicação, assim como a produção em massa, as artes passam a lidar com um novo sujeito. Os valores estéticos são questionados e os padrões de beleza, antes tão marcados nas artes, passam a ser mais flexíveis, aceitando produções com diversos materiais e com novas formas. O olhar das pessoas sobre as artes muda e os valores podem ser mudados. O diferente e o surpreendente ganham mais espaço e os rígidos padrões,até então, tão marcados pela estética, abrem espaço para novidades e novas regras.

Entre os movimentos mais célebres estão a Op Art, a Pop Art, o Expressionismo Abstracto, a Arte conceptual, a Arte Povera, o Minimalismo, a Body Art, o Fotorrealismo, a Internet Art e a Street Art, a arte das ruas, baseada na cultura do grafite, e inspirada faccionalmente na geração hip-hop, tida muitas vezes como vandalismo.

Conheça mais sobre Frans Krajcberg

Escultura - Flor do mangue, de Frans Krajcberg

Frans Krajcberg é um artista plástico nascido na Polônia e naturalizado brasileiro.

De 1948 a 1954 viveu entre as cidades de Paris, Ibiza e Rio de Janeiro, onde produziu os seus primeiros trabalhos fruto do contato direto com a natureza: gravuras e esculturas em pedra.

Em 1964, executou as suas primeiras esculturas com madeiras de cedros mortas. Realizou diversas viagens à Amazônia e ao Pantanal Matogrossense, fotografando e documentando os desmatamentos, além de recolher materiais para as suas obras, como raízes e troncos calcinados. Na década de 1970 ganhou projeção internacional com as suas esculturas de madeira calcinada.

A sua obra reflete a paisagem brasileira, em particular a floresta Amazônica, e a sua constante preocupação com a preservação do meio-ambiente.O artista ficou conhecido por realizar diversas esculturas a partir de árvores mortas, vitimadas pelo desmatamento.

Trabalhos de Frans Krajcberg estiveram presentes na exibição Natura, em São Paulo.

Ao longo de sua carreira, o artista:

• denunciou queimadas no estado do Paraná;
• denunciou a exploração de minérios no estado de Minas Gerais;
• denunciou o desmatamento da Amazônia brasileira;
• defendeu as tartarugas marinhas que buscam o litoral do município de Nova Viçosa para desova;
• postou-se na frente de um trator para evitar a abertura de uma avenida na cidade de Nova Viçosa.

Saiba mais sobre como é feita uma escultura de bronze

O bronze é uma liga metálica que se presta para fundição.

A escultura deve ser realizada primeiro em barro, que é um material mole e facilmente modelável. Este será o seu "original", que depois do processo completo poderá ser destruído, pois vc não precisará mais dele.
Em seguida tira-se o primeiro molde, de silicone. O silicone forma uma película flexível e não se arrebenta ao ser retirado do original em barro. Esse molde será um "negativo" da sua imagem tridimensional. Captará todos os detalhes, até a textura da argila.
O molde de silicone será preenchido com cera derretida, e após o endurecimento da cera, deverá ser desmoldado. (esse molde de silicone a gente preserva, pois servirá para tirar novas cópias).
Você terá então uma réplica em cera daquele seu original em barro.
Essa réplica em cera será coberta com uma massa refratária, que pode ser cimento refratário ou gesso agregado a fibra de vidro. Esse será o molde final, onde será despejado o bronze.
Mas antes, ele será cozido para que adquira resistência térmica. Enquanto se "queima" esse molde refratáriuo, a cera se derrete, vai embora e deixa uma cavidade com a forma exata (negativa) da escultura.
Em seguida, despeja-se o bronze fundido a uma temperatura de +- 1.200 graus. Ele está líquido e ocupará exatamente essa cavidade, formando assim ao endurecer uma réplica em bronze da sua escultura.
Em seguida ao resfriamento, quebra-se o molde e dá-se acabamento na superfície, oxidando o bronze para que fique preto, marrom, esverdeado, etc.

A estética e as Artes

Estética é uma das ciências da filosofia. Ela pertence ao segundo grupo de ciências chamado de "ciências normativas".

As ciências filosóficas são divididas em três grupos:

Epistemologia.

Ciências normativas {Ética, Estética e Lógica}

Metafísica.

Nesta ordem as ciências normativas ocupam o "centro" das atenções e consequentemente a "estética" também.

Estética é a ciência que estuda a noção do belo, mas nunca dita o que é belo ou não.

A Arte se utiliza desta ciência para definir um trabalho expressivo. Existia, há algum tempo atrás, mais precisamente antes do seculo XX, ideias de beleza que todos os artistas tinham obrigação de seguir: eram os chamados padrões de beleza. A noção de beleza até então era dominada pela noção acadêmica e interessava basicamente à parte dominante da sociedade.

A partir do século XX as coisas mudaram, nossos artistas começaram a romper com os "padrões" do passado e surgiu o que chamamos hoje de arte contemporânea.

Todo trabalho de arte, seja um trabalho pictórico, teatral, musical ou uma dança sempre será um trabalho estético. Veja: a arte nem sempre é feita para mostrar somente o que entendemos por "belo", mas ela precisa possibilitar a apreciação, mesmo que seja através do oposto do conceito de beleza.

Belo ou feio são noções que cada um de nós cria interiormente. Na maioria das vezes, recorremos as nossas tradições para definir o que é belo. O belo está nas nossas cabeças pelo que a sociedade nos impõe e também pelo que construímos através das aprendizagens adquiridas - o nosso conhecimento filosófico sobre as coisas.

Para entender os conceitos de estética aplicados à arte é necessário conhecer a história de todas as artes. Não somente das astes plásticas, mas de todas elas. A arte passou por muitas situações diferentes durante toda a história da humanidade. Cada época, cada período, cada movimento, cada estilo artístico possui sua visão estética própria.

Além de conhecer a história é necessário também conhecer a cultuta de cada povo no mundo. O pensamento estético é desenvolvido de maneira diferente em cada um deles. Por exemplo: A música tradicional chinesa tem características muito diferentes da música criada no ocidente. Como se compara a arquitetura árabe usada para a construção de mesquitas com a arquitetura de Oscar Niemeyer?

O problema de conceituação estética é tão sério que fez artistas conceituados entrarem em conflito com outros, pesando críticas severas. Monteiro Lobato, por exemplo, fez uma dura crítica contra a obra de Anita Malfatti, importante artista do movimento modernista, escrevendo num jornal chamando a obra dela de trabalho inacabado e infantil.

Na estética não existe certo ou errado, mas sim a avaliação das considerações de época e cultura. No campo das artes, a estética funciona como norteadora das produções artísticas. Na estética, o objetivo é alcançar a apreciação prazerosa, elevando o objeto que está sendo apreciado à condição de obra de arte.